Leopold Strobl, cresciuto in una regione rurale a nord di Vienna dove vive tuttora, disegna e dipinge fin dall’infanzia, senza mai aver seguito una preparazione formale. Per quanto i suoi scenari possano sembrare onirici, sono generati da frammenti di realtà filtrata dai media. L’artista ne individua il potenziale trasformativo come grazie a una bacchetta da rabdomante, estraendolo a livello compositivo. Tinti di giallo e verde, delineati con pochi tratti, i paesaggi emergono in una spettrale monumentalità, mentre le persone e i loro feticci sono appena discernibili, come fantasmi sotto la rete disegnata su di loro. Sebbene il suo lavoro possa ricordare le sovrapitture di Arnulf Rainer e le strategie estetiche del collage, Strobl ha sviluppato il proprio stile senza alcun riferimento alla storia dell’arte. Le sue opere sono interessanti non solo per la loro natura diaristica, quasi rituale, ma anche per il loro orientamento coerente verso una prospettiva interna. I curvi bordi neri di ogni immagine assomigliano a orbite oculari che guardano verso un cielo enigmaticamente luminoso. A volte, quando la sovrapittura si solleva come una lava grigio scuro, di questo cielo rimane solo un sinuoso frammento.
L’opera di Leopold Strobl è esposta per la prima volta alla Biennale Arte.
—Gisela Steinlechne
