Biennale College Teatro 2023

Date: 15 > 21 giugno 2023
Lingua: italiano
Destinatari: attori, registi e drammaturghi
Età: +18 > 40
Partecipanti: fino a un massimo di 10

WORKSHOP
La tragedia classica è ancora oggi la fonte primaria dei grandi temi di riflessione del teatro. Negli ultimi anni, la drammaturgia contemporanea inglese ha molto frequentato la tragedia, rendendole omaggio e riscrivendola in varie forme. Nel laboratorio si esamineranno e leggeranno brani di tragedie classiche – Edipo Re di Sofocle, Orestea di Eschilo, Le Troiane di Euripide, Ecuba di Euripide, Ifigenia in Aulide di Euripide, Antigone di Sofocle – e brani di alcune delle più significative riscritture inglesi recenti (di Robert Icke, Marina Carr, Caryl Churchill, Lulu Raczka). Si prenderanno in esame temi, strutture, problemi di traduzione, interpretazione e messa in scena sia dei testi classici sia delle reinvenzioni contemporanee.

La tragedia greca come monumento fondativo del teatro è un Emerald più verde della pietra preziosa. Storie che elevano la città da uno stato ferino a una meta di sempre più alta civiltà. Dopo secoli questi miti “rifioriscono”, tornano verdi e sempre più attuali nelle loro reinvenzioni contemporanee.

MONICA CAPUANI
Scout, traduttrice e dramaturg. È nata a Roma e ha collaborato per vent’anni come giornalista freelance per testate nazionali come L’Epresso, L’Europeo, Il Mondo, Il Venerdì e per i maggiori periodici femminili, oltre a condurre per cinque anni la trasmissione Il Libro Oggetto per Radio2. Ha sempre affiancato al giornalismo un’intensa attività di traduzione letteraria dall’inglese e dal francese, e ha al suo attivo la traduzione di una settantina di romanzi. Negli ultimi anni ha scelto il teatro a tempo pieno, in cui sceglie i testi che traduce e cerca di suscitarne la messa in scena, in Italia e all’estero. Prima della pandemia ha organizzato “Contemporary”, un ciclo di incontri tra teatranti italiani e inglesi all’Istituto Italiano di Cultura di Londra, e nel 2018 è stata direttore artistico dell’Italian Theatre Festival al Printroom at the Coronet, di Notting Hill. Alla Biennale Teatro 2019, il direttore artistico Antonio Latella l’ha invitata a tenere un workshop di Traduzione per il Teatro, che ha tenuto di nuovo nel 2021, sotto la direzione di Ricci e Forte, esperienze che hanno consolidato un’intensa e ormai costante attività laboratoriale. Ad oggi ha tradotto circa 160 testi teatrali.

FRANCESCO MOROSI
Francesco Morosi è assegnista di ricerca in Letteratura greca e Letterature comparate all’Università di Pisa. Si è formato alla Scuola Normale e all’Università della California a Berkeley, e ha lavorato nel personale di ricerca della Scuola Normale, dove è stato anche responsabile della divulgazione scientifica fra il 2019 e il 2021. Il suo principale campo di interesse è il teatro antico – comico e tragico –, anche nelle sue interazioni con epoche successive. Al momento, sta curando una nuova edizione commentata delle Eumenidi di Eschilo (con Guido Paduano) e sta lavorando a un progetto di interesse nazionale sulla fortuna del teatro antico nell’Inghilterra elisabettiana. Nell’estate del 2022, ha curato la traduzione di Edipo Re al teatro greco di Siracusa, per la regia di Robert Carsen. Nel 2023, ha tradotto I persiani di Eschilo per la compagnia “Sacchi di Sabbia”. Ha inoltre curato Ulisse. L'ultima Odissea, traduzione e riduzione teatrale dell'Odissea di Omero in scena dal 29 giugno al 2 luglio 2023 al Teatro greco di Siracusa per la regia di Giuliano Peparini.

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Formulario di iscrizione

I/le candidati/e dovranno obbligatoriamente fornire oltre ai dati anagrafici richiesti:
· curriculum vitae (in italiano)
· lettera motivazionale (in italiano)

Date: 29 e 30 giugno, 1 luglio 2023
Lingua: italiano
Destinatari: chiunque sia interessato
Età: +18 > 40
Partecipanti: fino a un massimo di 8

WORKSHOP
In teatro si coglie il rapporto al sacro là dove vi è un corpo. L’attore infatti sempre ritorna sulla scena come riflesso abissale dell’animale sacrificale. La violenza rimane, ma è trasfigurata da un nuovo coltello, quello dello sguardo dello spettatore. I tre giorni di lavoro vertono su questa (perdita di) memoria.

ROMEO CASTELLUCCI
Regista, creatore di scene, luci e costumi, Romeo Castellucci è conosciuto in tutto il mondo per aver dato vita a un teatro fondato sulla totalità delle arti e rivolto a una percezione integrale dell’opera. Il suo teatro propone una drammaturgia che ribalta il primato della letteratura, facendo del suo teatro una complessa forma d’arte; un teatro fatto di immagini straordinariamente ricche espresso in un linguaggio comprensibile come la musica, la scultura, la pittura o l'architettura.
Le sue messe in scena sono regolarmente invitate e prodotte dai più prestigiosi teatri internazionali, festival e teatri dell’opera, in oltre cinquanta paesi che coprono tutti i continenti.
Triplo premio ricevuto per la stagione 2018-19 da Romeo Castellucci per Salomé dagli “Oscar” della lirica europea, un sondaggio della rivista tedesca Opernwelt tra cinquanta critici musicali internazionali: Premio come “Miglior spettacolo”, “Premio Miglior regista”, “Premio Miglior scenografo”.
Per la produzione operistica debuttano nell’estate 2022 Resurrezione per il Festival di Aix en Provence e a Salisburgo con Il castello di Barbablù di Béla Bartók seguito da De temporum fine comoedia di Carl Orff, dirige la collaudata coppia Teodor Currentzis sul podio e Romeo Castellucci alla regia. Nel teatro la tournée di Bros continua con successo.

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Formulario di iscrizione

I/le candidati/e dovranno obbligatoriamente fornire oltre ai dati anagrafici richiesti:
· curriculum vitae (in italiano)
· lettera sintetica (max 2.500 caratteri) in cui il candidato può esprimere ciò che vuole (in italiano)
· link a video in cui il candidato può mostrare ciò che vuole

Date: 19 – 22 giugno 2023
Lingua: inglese
Destinatari: registi / creators predisposti all’azione performativa
Età: +18 > 40
Partecipanti: fino a un massimo di 10

WORKSHOP
About creating. The kitchen of FC Bergman (Sulla creazione. La cucina di FC Bergman)
Nella sua masterclass, FC Bergman dà uno sguardo alla cucina della compagnia. Al centro c'è il modo di lavorare che la compagnia ha affinato negli ultimi 15 anni.
In un breve periodo di tempo cerchiamo di ripercorrere le prime fasi di un processo creativo. Formuliamo un concetto di base, raccogliamo un mood board, pensiamo alla scenografia e alle prime scene. Se possibile, prendiamo uno spazio esistente con la sua storia e il suo significato come punto di partenza per la creazione di una performance, come nel caso della nostra performance Het land Nod. Come possiamo creare una performance visiva senza parole?
Guardiamo più da vicino al lavoro collettivo. Cosa significa lavorare collettivamente? Ne esploriamo il significato e i meccanismi.

La masterclass sarà un’estensione della nostra opera e, di conseguenza, un esercizio di creazione di mondi e spazi di smeraldo, sia reali che mentali, che fungeranno contemporaneamente da provocatori e da compagni d'anima. Sia per i personaggi che li abitano, sia per gli spettatori che li guardano, sia per i creatori che li modellano.

FC BERGMAN
FC Bergman è stato fondato nel 2008 da sei attori/artisti del teatro: Stef Aerts, Joé Agemans, Bart Hollanders, Matteo Simoni, Thomas Verstraeten e Marie Vinck. FC Bergman è un collettivo teatrale permanente della Toneelhuis dal 2013. Simoni e Hollanders hanno lasciato il team e ora lavorano con FC Bergman su progetti ad hoc.
In breve tempo, questo gruppo di creatori ha sviluppato un idioma teatrale unico, che oltre a essere anarchico e leggermente caotico, è essenzialmente visivo e poetico. Le loro produzioni mettono spesso al centro della scena l'essere umano che si dibatte lotta. Un'impressionante produzione di questa serie, JR (2018), porta letteralmente e figurativamente questo tema a un livello superiore.
Nel 2020 FC Bergman ha creato The Sheep Song, una performance senza parole su una creatura che non si accontenta più della sua sorte. Sente di essere in grado di fare di più, di essere destinata a condurre una vita più gloriosa di quella dei suoi simili. Una parabola moderna sulla paura e l'attrazione per il cambiamento nelle nostre vite. La tragedia dell'uomo come essere fondamentalmente mutevole.
I membri di FC Bergman sono coinvolti individualmente in diverse altre produzioni teatrali, progetti televisivi e film o curano mostre, creano performance, installazioni e video a proprio nome.

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Formulario di iscrizione

I/le candidati/e dovranno obbligatoriamente fornire oltre ai dati anagrafici richiesti:
· curriculum vitae (in inglese)
· breve video (max 1 minuto, in inglese) in cui il candidato si presenta ed espone le motivazioni per cui vorrebbe partecipare al workshop

Date: 23 giugno – 1 luglio 2023
Lingua: spagnolo, inglese
Destinatari: performer, danzatori
Età: +18 > 40 anni
Partecipanti: fino a un massimo di 10

WORKSHOP
VOODOO. Voglio mettere alla prova la forza religiosa di un palcoscenico. O magica. Rubare la realtà per trasferirla nel mito. Il rischio consiste nell'avvicinarsi alla creazione dall'intimo. Lavorare con un caos che alla fine si organizza da solo. Nell'epoca dell'omologazione e dei messaggi motivazionali, propongo di lavorare con i nostri desideri inibiti, che possono essere liberati solo grazie all'ipermorale della legge della poesia.

L'amore, il crimine e l'arte rappresentano l'impotenza della ragione, ma sono la forza della bellezza. Desiderare, desiderare, che qualcosa rimanga nell'aria. Questo è il mio smeraldo. La fede nell'arte. L'arte è VOODOO.

ANGÉLICA LIDDELL
Angélica Liddell ha fondato nel 1993 AtraBilis Teatro, con cui ha messo in scena più di venticinque lavori. Le sue opere sono state tradotte in diverse lingue come francese, inglese, russo, tedesco, portoghese, polacco e greco. Ha ricevuto il Premio Nazionale di Letteratura Drammatica 2012 per La casa de la fuerza, assegnato dal Ministero della Cultura spagnolo, il Leone d'Argento per il Teatro 2013 alla Biennale di Venezia, ed è stata condecorata Chevalier des Arts et Lettres nel 2017 dal Ministero della Cultura della Repubblica Francese, oltre ad altri numerosi premi. I suoi ultimi lavori sono stati presentati in anteprima al Festival d'Avignone, al Wiener Festwochen, allo Scahubhune di Berlín e al Théâtre de l'Odéon di Parigi.

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Formulario di iscrizione

Oltre ai dati personali richiesti, i/le candidate/e devono fornire quanto segue:
· curriculum vitae in spagnolo o inglese
· lettera motivazionale (tre righe) in spagnolo o inglese
· un quaderno di minimo 10 - massimo 30 pagine, in cui sviluppare l'idea del VODOO (per immagini: collage, disegni, foto, non testo). Il vostro rituale, motivazioni e conseguenze, così come la vostra vita successiva di NON- MORTO, che lavora agli ordini di un’idea. Come sarebbe la vita da ZOMBIE di Isak Dinesen, di Jim Morrison, di Johan Sebastian Bach? Per ordine di chi lavorate? Quali sono le nostre vendette intime? Ci auto-annichiliamo per essere zombie di un altro o di noi stessi? Ci lasciamo una lettera suicida che il nostro zombie deve eseguire?
· link a un video in cui si presenta questo quaderno, della durata massima di 3 minuti (in inglese o spagnolo). Accompagnato da una azione fisica, senza testo, della durata massima di 2 minuti.

Date: dal 15 al 23 giugno (1° gruppo) e dal 23 giugno all’1 luglio (2° gruppo). L’assegnazione a uno dei due gruppi verrà definita d’ufficio dalla segreteria del College e si valuteranno eventuali richieste del candidato di frequentare il workshop per l’intero periodo.
Lingua:  italiano
Destinatari: giovani studiosi e studiose, giornalisti e giornaliste (o aspiranti tali), spettatori e spettatrici critici e critiche, laureati e laureate (non solo in performing arts)
Età: +18 > 32
Partecipanti: fino a un massimo di 6 per ciascun periodo

WORKSHOP
In collaborazione con la docente e critica Roberta Ferraresi, si tratta di dare vita a una redazione web che possa seguire analizzare commentare valutare gli eventi e gli spettacoli del Festival nelle forme dell’articolo, intervista, recensione, reportage, video, foto per una narrazione quotidiana di quanto accade durate la Biennale Teatro.

La “fata verde”, così veniva chiamato l’assenzio in Francia a fine Ottocento. O “le péril vert”, il pericolo verde. Si narra che Hemingway, noto bevitore, dicesse di amare l’assenzio perché faceva cambiare idea. Cambiare idee, aprirsi allo sconosciuto, all’inatteso. Mettere in discussione, mettersi in discussione: il pensiero critico ribalta le certezze, scardina i luoghi comuni, disegna paesaggi. Proprio come la fata verde: guardare a sé e al mondo con occhi nuovi.

ANDREA PORCHEDDU
Laureato in Filosofia del Diritto, si occupa di teatro dal 1988 come critico e studioso. Ha collaborato con diverse testate nazionali, online, cartacee, radio e tv, tra cui L’Espresso, glistatigenerali.com, antinomie.it, Che-fare.com, Lettre International, Radio3Rai. Nel suo percorso ha fondato e contribuito alla vita di diversi giornali, tra cui Teatro/Pubblico, Primafila, Pagina99. Ha scritto libri su Emma Dante, Ascanio Celestini, Virgilio Sieni, Ricci/Forte, Arturo Cirillo, Pierpaolo Sepe e molti altri artisti. Tiene corsi di Metodologia della Critica all’Università di Roma “La Sapienza” e alla Accademia d’Arte Drammatica “Silvio d’Amico”. Ha curato laboratori di critica alla Biennale Teatro di Venezia, e in vari altri Festival italiani. Si è dedicato alle teorie critiche applicate alla scena con il libro “Questo fantasma, il critico a teatro” (Titivillus editore). Cura la collana “Guide Teatrali” di Cue Press, con cui ha pubblicato il libro “Che c’è da guardare? La critica di fronte al teatro sociale d’arte” (2017) e il più recente “Altri corpi/nuove danze” (2019) dedicato alla interazione tra coreografia e disagio. Con Luca Sossella Editore ha dato alle stampe “Il respiro di Dioniso, il teatro di Theodoros Terzopoulos” (2020). Ha diretto festival e ha fatto parte di giurie internazionali e nazionali, e nel 2012 ha lavorato come direttore artistico del Bahrain National Theatre. Dal gennaio 2021 è Dramaturg del Teatro Nazionale di Genova.

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Formulario di iscrizione

I/le candidati/e dovranno obbligatoriamente fornire oltre ai dati anagrafici richiesti:
· curriculum vitae (in italiano o inglese)
· lettera motivazionale (in italiano o inglese)
· link a file che sia recensione, articolo, saggio, intervista che possa comprovare la qualità e la fluidità della scrittura e della analisi critica del candidato (in italiano o inglese)
· indicare nel form online (sezione dedicata) se si intende seguire l’intero o metà percorso

Date: 14 – 21 giugno 2023
14, 15, 16 giugno: i partecipanti seguiranno prove, allestimento e repliche dello spettacolo in calendario durante il Festival
17 – 21 giugno: workshop in spazio dedicato
Lingua: italiano
Destinatari: 8 registi/registe e 2 dramaturg
Età: +18 > 40
Partecipanti: fino a un massimo di 10

WORKSHOP
“Il tema è il tema che non c’è. Non quello già dato, che già conosci, non i temi predefiniti dai bandi nazionali ed europei, non quelli socialmente e politicamente corretti, utili e alla moda, ma quello che di nuovo e impensabile puoi scoprire nel tuo viaggio creativo. La mia formazione registica è da autodidatta assoluto. Non ho alle spalle una tradizione né una scuola. Sono partito dall’insoddisfazione, dall'insofferenza per la mancanza di libertà nell’umano; il teatro quindi è arrivato dopo, come linguaggio che mi offriva una possibilità di rivolta verso me stesso e gli altri. Per come li intendo io, credo infatti che il teatro, la regia e la drammaturgia siano spesso una grande possibilità sprecata. La mia idea di regia è un progetto utopico di società completamente altra.”

Immagina che ci sia qualcuno che ti sta sognando, in questo momento, e che ti sogna così come tu immagini di poter essere al massimo delle tue potenzialità. È tuo compito dare seguito al suo sogno, trovare uno sviluppo. Non credi sia bello pensare che non dipendiamo soltanto da noi e dalla nostra volontà ma anche dai sogni degli altri?

ARMANDO PUNZO (Cercola - Napoli, 1959) regista, drammaturgo, autore e attore. Nel 1988 nel Carcere di Volterra ha fondato la Compagnia della Fortezza, prima e più longeva esperienza teatrale in un carcere. Dal 1996 al 2016 ha diretto il Festival Internazionale VolterraTeatro. Ha messo in scena oltre quaranta spettacoli, tra cui Marat-Sade, I Negri, I Pescecani ovvero quel che resta di Bertolt Brecht, Hamlice, Santo Genet, Beatitudo, Progetto Naturae. Persegue con ostinazione l’obiettivo della realizzazione del primo Teatro Stabile in carcere al mondo. Dirige workshop e spettacoli internazionali, focalizzandosi su grandi progetti urbani e installativo-performativi tra cui un’edizione site-specific di Hamlice all’Hangar Bicocca di Milano; le performance collettive per piazze, cortili, e musei del Mercuzio non vuole morire; Paradiso. Voi non sapete la sofferenza dei Santi, ai piedi dell’Ilva, con i cittadini del Quartiere Tamburi di Taranto; L’Opera Segreta. Rovine e resti dell’umanità di Shakespeare, alle Scale Mobili S. Lucia di Potenza; Le rovine circolari, nel refrigerante della Centrale Geotermica Enel Nuova di Larderello e nel Triangolo Verde di Peccioli; Naturae. La valle dell’innocenza, per il Padiglione Nervi dell’ex Salina di Stato di Saline di Volterra. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti tra cui: sei Premi UBU, la Medaglia del Presidente della Repubblica, il Sigillo d’Ateneo dell’Università degli Studi di Urbino Carlo Bo, Premio Associazione Nazionale Critici di Teatro, Premio Carmelo Bene , Premio Europa Taormina Arte, Premio per la Cultura Contemporanea della Regione Toscana, Premio Speciale Biglietto d’Oro Agis, Premio Napoli, Premio speciale Fiesole, Premio Anima. È autore di due volumi autobiografici: È ai vinti che va il suo amore (Clichy 2013) e Un’idea più grande di me (Luca Sossella 2019).

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Formulario di iscrizione

I/le candidati/e dovranno obbligatoriamente fornire oltre ai dati anagrafici richiesti:
· curriculum vitae (in italiano, inglese o francese)
· link a un video di un proprio lavoro precedente o, in assenza di video, lettera motivazionale (in italiano, inglese o francese) max 1 pagina

A fine selezione, ai registi partecipanti verrà chiesto di presentarsi al workshop con un’idea per un progetto di regia da sviluppare.